RAREZA / RARITY – EXPLICACIÓN CONCEPTUAL

EXPLICACIÓN CONCEPTUAL DE RAREZA / RARITY:

PORTADA

El álbum está basado en dos ideas fundamentales.

📌1 que nos habla de la salud mental, de el proceso de ciertas patologías producidas por el estrés y las prisas de un mundo que ya no sabe lo que es comenzar el día con la tranquilidad necesaria para no caer en dichas patologías, de como desde bien temprano el ruido del mundo se nos mete dentro llevandonos en una ansiedad sin frenos hasta terminar el día, y de la paranoia que esa situación puede producir.

📌2 sobre el tiempo que nos robamos y nos roban en este sistema capitalista en el cual el dinero es el único objetivo final, olvidando que el consumir tu tiempo a tu ritmo y a tu manera en labores más saludables para cada cual es vital para no caer en el error de malgastar una vida buscando una felicidad que es imposible encontrar si todo nuestro tiempo lo dedicamos en trabajar y trabajar para empresas que nos tratan como simples numeros que nos apartan de la verdadera naturaleza de ser, pudiendo invertir por lo menos algo más de tiempo en la creatividad que todos llevamos dentro, siendo esencial que cada uno busque ese algo que le haga sentirse libre, realizado y en definitiva encontrar su verdadera vocación, poniendo como ejemplo a niños de paises tercer mundistas que pese a no tener las modernidades del primer mundo lucen co una bella sonrisa, y además le dedican una buena parte del tiempo a realizarse ya sea bailando, cosa que hacen para festejar pero también para auyentar las penas, o simplemente realizando tareas manuales para conseguir el alimento de cada día, siendo a pesar de no tener mucho bastante más humanos que lo que somos en esta orgía del estres en la que navegamos a diario. Africa como raiz y camino hacia la naturaleza la cual hemos olvidado.

SKIZO

🔊TRACKLIST Y EXPLICACIÓN🔊

01 – INTRO RAREZA

Es una alusión dramatica que comienza tan repentinamente como comienzan los días para quién madruga, con un sonido fuerte que nos despierta y nos encauza a esas prisas de coches, maquinas limpiadoras, madres y padres con sus niños a toda pisa hacia la escuela, semaforos, ruido acustico etc, y a la vez está el trasfondo más natural de tal forma que nos lleva a la soledad en la que nos encontramos los que sufrimos por esos repentinos despertares asesinos de toda naturaleza.

02 – ZIAN

Es otoño y las hojas caen. La guitarra nos lleva desde esos amaneceres fortuitos hasta una profunda necesidad de vivir más despacio, y a la vez es el sonido de una depresión personal que nos acuna con su belleza proveniente de lo más puramente intimo de cada cual, llevandonos a lo que algún día fuimos tanto fisicamente como animicamente, habiendo olvidado esa inocencia que nos hacia creer en las utopías de un verano que quedo atras, consciente de la perdida pero con la certeza de que es en el presente donde uno encuentra la paz suficiente como para dejar de pensar por un momento.

03 – MUDO (Trascendental)

Se escucha un texto sobre el equilibrio saludable que nos venden que se basa en tres aspectos como el ejercicio físico, lo social y lo mental, diciendonos que esos tres pilares son necesarios para ser seres saludables, y tras ese texto entra un sonido profundo y trascendente el cual nos anticipa mediante golpes de voces africanas y mediante la guitarra sutil de Esteban Vallín una euforia producida por la verdadera salud que se nos da cuando uno simplememte deja de lado toda esa idea de vida saludable y se centra en el interior, quedando una aparente mudez por esa caída hacia el vacío que nos trajo la exposición constante. El estribillo se me antoja con energia recibida por saber disfrutar de la soledad y de tu tiempo. Acto seguido le responde mí solo de guitarra con un fraseo totalmente distinto el cual nos trae de vuelta a las prisas que culmina en el vacío que todos llevamos dentro y se pierde en la densidad de la inmesidad del cosmos.

04 – DENBORA 1 (African War)

Por primera vez las raices africanas resuenan, suena la naturaleza, los arboles que se quejan como un apache y su tribu que defienden su cultura ante nuestra manía de colonizar todo el planeta. Son las flores que entran en guerra con las maquinas, la intrusión y la devastación del ser humano occidental que creé que su forma de vida es la única posible. Tras la batalla entre ese apache y la vieja Europa dibujada en forma de espectaculo circense con aire Frances se disuelve en el silencio de unas notas sutiles de piano que nos conducen hacia la victoria de la vida moderna, y a la vez nos habla del arte y el espectaculo como salvacion.

05 – DENBORA 2 (Toxicity)

Caminar que nos lleva por ese tiempo que regalamos a cambio de ese dinero que nos ata a las necesidades, perdiendo la oportunodad de vivir en la verdadera felicidad, y viviendo en un mundo donde los ricos roban a los más pobres, esclavizandolos a cambio de un sustento que debería sernos dado de forma natural, consumiendonos la vida en el engaño de conquistar la verdad a base de vociferar las miserias de otros en ese tiempo y desorden que nos ocupa. Tiempo en el que lo burdo y la mentira se ha comido a la honestidad, prostituida ésta por las sombras de peces gordos que recolectan humanos. Sin duda el texto de cosecha propia que se escucha y que tan bién a interpretado Jesus Valenzuela lo dice todo.

06 – DENBORA 3 (Norabide)

Norabide en Euskera significa camino o dirección, y es sin duda en la imaginación donde podemos refugiarnos de tanto horror, por eso en Dembora 3 nos adentramos en un mundo útipico y fantasioso que bien podría narrarnos perfectamente una novela de Julio Verne en la que mounstros y maravillas de todo tipo se nos van apareciendo en esa busqueda de la utopía que se debe tomar como dirección a seguir para lograr despertar la imaginación.

07 – LIMERENCIA

Por un momemto volvemos a la intro pero lo hacemos con otra mirada, la de alguien obsesionado con otra persona la cual confunde el amor con la enfermedad fruto de esas patologias de este tiempo moderno, el amor confundido con la obsesión que llega a resultar enfermizo, mientras la serenidad de la guitarra y el estrés del sinte se funden en una transción hacia la certeza de habernos equivicado en algún momento del camino y esto nos produjo una cierta paranoia que aunque tenga una buena intención siempre es producto del miedo y la incertidumbre.

08 – HUECO ECO

Tras darnos cuenta del error, solo nos queda el llanto que no siempre nos acompaña, y es el texto de hueco eco el que nos habla del estrés y de la perdida de contacto con la realidad, siendo consciente de ello y sabiendo que en ocasiones es el miedo el que nos impide ver más allá de la negatividad, que aunque esta esté fundamentada en hechos reales los cuales te han llevado hasta ahí, y siendo a veces motivos ajenos, lo cierto es que caes en un apabullante desequilibrio emocional, conviertiendose el miedo en soberbia y los abrazos en simples roces, queriendo por ello irte, salir de esa sitiación. Finalmemte descubres que algo de verdad había en toda tu busqueda la cual te llevo a enloquecer.

Y de nuevo las prisas de la rutina te despiertan para un nuevo día de trabajo, a lo cual te defiendes co un grito de “pára, pára” que sirve para entrar en tu verdadero yo.

09 – SILVANA

Una vez más el recuerdo de un ser querido te reconforta, siendo en mi caso mi aitona Silva, fallecido por cancer hace ya unos cuantos años. Silvana está tocada de una sola vez, y sinboliza la paz y el sueño en este camino en el cual la interpretación de las cosas lo es todo, en ella descanso con el buen recuerdo de cuando todavía ese estrés no había aparecido en mi vida. A la vez es la ilusión, el ilusionarte con cierta cordura enfoncando el pensamiento en la serenidad del no pensamiento. Es el no pienso luego existo.

10 – BROTES

El tema más orquestal de todos que simboliza la lucha interna y las recaidas tras haber alcanzado esos momentos de paz refugiandote en la familia o en tu arte. La recaida en la lucha interior producida por los errores. A la vez es un reencuentro con mi parte más agresiva. La mala hostia que a veces por los derrumbes de la vida pierdes, siendo esta tan necesaria como la amabilidad. Los brotes que se me acumulan en la historia y que fuertemente me han golpeado hasta el punto de perder la personalidad que en brotes se recupera con esa fuerza que le dan los vientos. Brotes es la fuerza, pero a la vez el tormento. En ese tormento está la frase que le hace de intro que dice “Las luces están encedidas, pero no hay mucha gente mirando”. Es la sensación de sentirte observado en tu intimidad que aunque no haya mucho público uno siente haberla perdido.

11 – ZIAN (Orchestral Version)

De regreso a la nostalgia de ese inicio que con calma se sobreponía ante el ruidoso mundo, pero en esta ocasión viene con más belleza debido a la orquestación, y esto simboliza a la madurez que ya ha aprendido a estar solo y estar bien, algo necesario en la vida eso de no depender de la aprobación de los demas para lograr conectarte con tu verdadero ser que avanza a solas entre la historia y el más puro presente. La belleza que te aporta la madurez. A la vez es la simpleza y la eterna sensación de unidad para con un instrumento que me lleva acompañando dede hace ya muchos años, en el cual encuentro cada cierto tiempo el sentido de la vida. En Zian (Orchestral Version) se unen el yo interprete y el yo compositor, dando como resultado la simple pero absoluta grandeza de la belleza pura.

12 – HAPPY WINDS

Comienza con un texto que nos dice que al final de todo lo sufrido y gozado, al final de toda la euforia y de todos los miedos, resulta que la imaginación nos había jugado malas pasadas, creandonos un estado de desequilibrio mental por el cual hemos transitado durante todo el álbum, pero el saber que la mayoría de las veces has sufrido por la imaginación, aunque ella este formada por algunas certezas y acontecimientos, saber que eres libre y que conservas tu intimidad, te libera de la carga, y comienza una etapa final feliz y consciente. Es el primer final feliz que hay en uno de mis discos, que si bien pueda resultar chocante al escucharlo, y te pueda parecer que no tiene mucho sentido, en realidad es el sentido que tiene el haber traspasado todo ese mundo desequilibrado en el cual caiste no se sabe bien porque. Es el fin de una enfermedad que comenzo con el amor y termino con tu ser en el vacío ruidoso. Es la felicidad de haber vencido a tus demonios.

📻📻📻📻📻📻📻📻📻📻📻📻📻📻

P.D.

Por supuesto en todo el álbum la belleza está presente, pese a transitar por mundos oscuros, estos están representados con elegancia y cierto criterio auditivo y sensorial.

Formato Físico
ALBUM COMPLETO EN 1 SOLO VÍDEO

ALBUM COMPLETO PISTA POR PISTA

Un comentario sobre “RAREZA / RARITY – EXPLICACIÓN CONCEPTUAL

Responder

Introduce tus datos o haz clic en un icono para iniciar sesión:

Logo de WordPress.com

Estás comentando usando tu cuenta de WordPress.com. Cerrar sesión /  Cambiar )

Google photo

Estás comentando usando tu cuenta de Google. Cerrar sesión /  Cambiar )

Imagen de Twitter

Estás comentando usando tu cuenta de Twitter. Cerrar sesión /  Cambiar )

Foto de Facebook

Estás comentando usando tu cuenta de Facebook. Cerrar sesión /  Cambiar )

Conectando a %s

This site uses Akismet to reduce spam. Learn how your comment data is processed.